Legado familiar · Cuatro generaciones
Del teatro de la casa de té de la familia Chang a Lincoln Center
Un legado de 140 años en las artes escénicas que atraviesa seis regímenes políticos, dos continentes y el silencio entre el escenario de un padre y las páginas de una hija.
Mi padre preservó un arte que sobrevivió a imperios, cruzó océanos y se negó a morir en silencio.
Grace Chang · 2026
La familia Chang,
a lo largo de cuatro generaciones.
Todo empezó con una maleta de utensilios de ilusionismo. Mi abuelo Chang Lian’an —nacido en una familia de los estandartes manchúes mientras la dinastía Qing gastaba sus últimas monedas de plata— pasó de la ópera de Pekín al ilusionismo y después al xiangsheng, y abrió la Casa de Té Qi Ming en el Pekín de antaño, la sala donde se formaría la siguiente generación de maestros. Cuatro generaciones después, el apellido Chang sigue en el corazón de las artes escénicas chinas: cómicos e ilusionistas, cantantes de ópera y actores, y la cineasta que hoy lleva su memoria a Nueva York.
Chang Baoting en escena · fotografía de archivo
In memoriam · Enero de 1930 — enero de 2015
Chang Baoting
常宝霆
Cháng Bǎotíng · nombre artístico 三蘑菇 («El Tercer Hongo») · Manchú · Nacido en Pekín, criado en Tianjin
Mi padre llegó al escenario a los ocho años, en una familia donde a cada niño se le enseñaba un oficio artístico. Creció dentro de ese arte: su padre y su hermano mayor, Baokun, lo ejercitaban en el guan kou, esas cascadas de palabras que ponen a prueba la lengua y el aliento y sobre las que se construye el xiangsheng, antes de que tuviera edad para comprender que lo estaban formando. A los doce años también era aprendiz del maestro Guo Rongqi: la sangre familiar y el linaje formal confluían en el mismo muchacho. En la historia de este arte, esa doble herencia es poco común.
Durante casi cincuenta años compartió el escenario con un único compañero, Bai Quanfu, diez años mayor que él y un hermano en todo salvo en el nombre. Su compenetración se volvió proverbial: apenas uno decía la primera frase, el otro ya tenía la segunda. Cuando Bai perdió el oído en la vejez, mi padre descartó todas las sugerencias de buscar un compañero más joven; los dos simplemente aprendieron a leerse los labios y siguieron actuando. De esa colaboración nació una presencia escénica tan depurada y tan precisa que el lenguaje tuvo que adaptarse para darle un nombre: Shuai Pai, la escuela del caballero.
Cuando la Revolución Cultural silenció la comedia, lo enviaron a acarrear telones y a atender detrás del mostrador de una tienda de comestibles. No protestó. En 1970 volvió a buscar ese arte: pasó medio año viviendo entre los trabajadores de una fábrica de alimentos de Tianjin, y de allí surgió Wa Bao («Excavando en busca del tesoro»). Su estreno en 1972 y su emisión nacional en 1973 se recuerdan como el primer disparo de la recuperación del arte cómico chino tras una década de silencio.
闹而不喧,干脆流畅。Vivaz sin estridencias. Preciso sin prisas.El credo de ocho caracteres de Shuai Pai
El máximo honor del quyi chino — comparable a un Óscar a toda una trayectoria
Una familia.
Seis regímenes.
La dinastía Qing cayó. La República surgió y se derrumbó. Nació una nueva China. La Revolución Cultural silenció el escenario; después, la reforma y la apertura lo reabrieron. Los Chang siguieron actuando.
El patriarca de la familia Chang nació en una familia manchú de las Banderas y quedó huérfano a los ocho años. Cantó ópera de Pekín hasta que le cambió la voz; pasó a la magia y, de ella, a la narración cómica que lo convirtió en maestro del xiangsheng y en maestro de maestros.
El tercero de los hermanos que más tarde serían anunciados como los Mushrooms. Una familia manchú. A los ocho años ya actuaba y a los doce ya era aprendiz de Guo Rongqi. Su rumbo estaba trazado.
Chang Lian’an abre la casa de té que formará a la mitad de la siguiente generación de maestros del xiangsheng; en 1938 ya es la primera de China en llevar este arte a un espacio interior como conjunto formal. Teatro en tiempos de guerra, enseñado entre ataques aéreos.
El hermano mayor de Baoting y su primer maestro perdió la vida violentamente a los veintinueve años mientras actuaba para las tropas. Fue honrado como mártir. Mi padre nunca volvió a ser el mismo y decidió sostener este arte él solo.
Se prohíbe el xiangsheng. A Baoting le asignan la tarea de abrir y cerrar los telones y, después, trabajar en un almacén de alimentos. Una década de silencio para un hombre criado ante el micrófono.
La primera pieza nueva de xiangsheng escrita después de la Revolución Cultural — fruto de seis meses de investigación en una fábrica, representada en octubre de 1972 y emitida a escala nacional por Tianjin TV en 1973. Según los críticos: el primer disparo de la recuperación de este arte.
Como uno de los responsables de una compañía de intercambio cultural entre China y Estados Unidos, Baoting actúa en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco con su compañero Bai Quanfu: una de las primeras ocasiones en que Shuai Pai llega a escenarios estadounidenses. Su hija Grace fue la maestra de ceremonias de la compañía en Nueva York.
Designado portador representativo del xiangsheng en la primera concesión de este reconocimiento dentro del programa de Patrimonio Cultural Inmaterial de China. Cuando los funcionarios llegaron a su puerta, intentó ceder el honor a la generación más joven. Se lo concedieron de todos modos.
El máximo honor del quyi chino — comparable a un Óscar a toda una trayectoria —, entregado en la 7.ª edición de los China Quyi Peony Awards (中国曲艺牡丹奖). Su último gran reconocimiento en suelo chino.
A los ochenta años hizo la última representación de su número emblemático, “The Peking Peddlers”, y su última aparición pública tuvo lugar poco antes del final. Murió el 4 de enero de 2015, el día en que cumplió ochenta y cinco años, dejando grabaciones, alumnos y una hija en Nueva York que reunía discretamente todo aquello que había pasado por sus manos.
Recibido por la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas. El material se organizará y se pondrá a disposición del público y de los investigadores. Una tradición cómica china, preservada en la 5.ª Avenida.
Shuai PaiLa escuela del caballero.
El xiangsheng se sustenta en cuatro destrezas — shuo, xue, dou, chang (说学逗唱): hablar, imitar, bromear y cantar. Dominar las cuatro a un alto nivel exige toda una vida de trabajo. Dentro de este arte, la tradición también distingue cuatro actitudes escénicas que puede adoptar un intérprete: shuai (elegancia), mai (capacidad de cautivar al público), guai (excentricidad) y huai (ingenio pícaro). La mayoría de los maestros heredan una. Mi padre definió la suya.
Lo que creó fue una forma de presencia escénica tan nítida y tan exacta en su ritmo que la palabra china shuai — hasta entonces un adjetivo de sentido amplio — se convirtió en una escuela. A partir de él, tuvo un fundador, un programa de enseñanza y un nombre.
La técnica de Shuai Pai se centraba en el guan kou: pasajes rítmicos encadenados a una velocidad extraordinaria sin perder claridad. Imaginen un solo de jazz interpretado con la lengua y la respiración. Mi padre lo hizo durante cincuenta años, de forma impecable.
Obras representativas
El archivo encuentra un hogar en Lincoln Center.
Biblioteca Pública de Nueva York
Biblioteca de Artes Escénicas
El material se procesará en la Biblioteca de Artes Escénicas y, en una fecha futura, se pondrá a disposición del público y de los investigadores. Anuncio del evento de la NYPL · Feb 2025
Contenido del archivo
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Guiones originalesManuscritos y mecanografiados, de los años 1950 a los años 2010
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Grabaciones de audioActuaciones en escena y emisiones de radio
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Fotografías de escenaTianjin, Pekín y la gira por Estados Unidos de 1987
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CorrespondenciaCartas con alumnos, compañeros de actuación y colaboradores
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Objetos escénicosVestuario, utilería y abanicos plegables
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Documentos familiaresDocumentación de cuatro generaciones de la familia Chang
La tercera generación
Grace continúa el legado.
Nació dentro del archivo antes de saber que existía. Criada entre Tianjin y Nueva York, Grace absorbió la cadencia del escenario de su padre y, de niña, se familiarizó con aquella misma maleta tallada con accesorios de ilusionismo que su abuelo había llevado un siglo antes. No tomó el micrófono. Se dedicó al oficio que lo sustentaba: primero como maga e ilusionista principal en un circo chino, después como escritora, actriz y cineasta.
Cambió su medio de expresión; la herencia permaneció. Los libros infantiles Jin Jin the Dragon llevan la lógica de la mitología china a las bibliotecas de las escuelas primarias estadounidenses. Su trabajo cinematográfico —desde el largometraje chino The Great Eastern Magician y un papel en The Joy Luck Club hasta su cortometraje A Missing Piece (2019), ganador del Golden Angel Award— convierte la memoria intercultural en imágenes. El docudrama que dirige actualmente devuelve la historia a su origen: su padre.
Grace Chang · 2024
Una película sobre mi padre.
Un docudrama con años de trabajo detrás. En parte una reflexión personal, en parte un registro cultural, construido a partir de imágenes de archivo, correspondencia familiar y las voces de los alumnos que formó. La película retoma la historia donde termina la colección de la NYPL.
Sigue la producciónEl escenario sigue preparado.
La historia sigue desarrollándose.
para quienes llevarán este arte a su próximo siglo, en cualquier escenario y en cualquier lengua.
Continúa la historia.
La película, la autora, el archivo que sigue creciendo.
Un proyecto de largometraje construido en torno al archivo: el trabajo de Grace como directora sobre el legado de su padre.
Explora la películaRelatos de la mitología china para jóvenes lectores, conservados en la colección permanente de la NYPL.
Abre el libroEscritora, actriz y cineasta. Estadounidense de ascendencia china. Hija de Chang Baoting. Custodia del archivo.
Lee la biografíaRecursos de archivo · Fuentes primarias
Esta página se basa en el archivo de la familia Chang, en proceso de organización en la Biblioteca de Artes Escénicas de la NYPL; en estudios sobre xiangsheng publicados en chino, como The Art of Xiangsheng de Xue Baokun (1985), A History of Chinese Crosstalk de Ni Zhongzhi (2015) y las memorias del propio Chang Baoting, A Tongue’s Work, A Mind’s Harvest (2012, Tianjin); y en el registro digital en curso del Xiangsheng Masters’ Digital Archive.
Sobre Chang Baoting y la dinastía Chang
¿Quién es Chang Baoting (常宝霆)?
Chang Baoting (常宝霆, 1930–2015) fue uno de los grandes maestros (泰斗) del xiangsheng chino (相声, crosstalk) y el fundador de la escuela Shuai Pai (帅派). A lo largo de una carrera de 70 años mantuvo viva esta tradición cómica bajo seis regímenes políticos y, en 2008, fue reconocido como portador representativo del xiangsheng dentro del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional de China, en la primera concesión de esta distinción. Fue el padre de la escritora y cineasta Grace Chang.
¿Cuándo y dónde nació Chang Baoting y cuándo murió?
Chang Baoting nació el 4 de enero de 1930 en Pekín (hoy Beijing), en una familia manchú de artistas, y murió el 4 de enero de 2015 en Tianjin, el día de su octogésimo quinto cumpleaños. Su vida abarcó los últimos años de la República de China, la ocupación japonesa, la fundación de la República Popular, la Revolución Cultural y la era de reformas.
¿Qué es el xiangsheng (相声)?
El xiangsheng (相声), habitualmente traducido como «crosstalk», es un arte cómico tradicional chino que combina diálogos ingeniosos, juegos de palabras, narración y canto, y que suele ser interpretado por dos personas. Se apoya en cuatro destrezas fundamentales: 说学逗唱 (shuo, xue, dou, chang): hablar, imitar, bromear y cantar. Surgido en el siglo XIX, sigue siendo una de las tradiciones escénicas y de radiodifusión más queridas de China.
¿Qué es el xiangsheng Shuai Pai (帅派)?
Shuai Pai (帅派, «la escuela del porte elegante») es un estilo de xiangsheng fundado por Chang Baoting, conocido por su dicción nítida, su ritmo preciso y sus virtuosos pasajes de recitación vertiginosa guan kou (贯口). Su esencia suele resumirse en ocho caracteres: «animado sin ser estridente, claro y fluido» (闹而不喧,干脆流畅). Antes de Chang Baoting, shuai era un adjetivo impreciso; después de él, tenía un fundador, una manera de actuar y un nombre.
¿Qué es el guan kou (贯口)?
Guan kou (贯口) es una técnica característica del xiangsheng: un pasaje largo y rítmico recitado a gran velocidad, de un solo aliento sostenido y sin perder claridad, comparable a un solo de jazz ejecutado con la lengua y la respiración. Era un elemento central del estilo Shuai Pai que Chang Baoting interpretó durante casi cincuenta años.
¿Por qué se considera a Chang Baoting un gran maestro del xiangsheng?
Chang Baoting se ganó su prestigio a lo largo de una carrera de setenta años: subió al escenario a los ocho, se convirtió a los doce en aprendiz del maestro Guo Rongqi (郭荣启) y actuó junto a Bai Quanfu (白全福) durante casi cincuenta años. Fundó la escuela Shuai Pai (帅派), en 1983 creó y presidió la primera asociación de investigación sobre la teoría del xiangsheng de China y, en 1972, creó Digging for Treasure (挖宝), la pieza a la que se atribuye la revitalización de este arte tras la Revolución Cultural. China lo nombró transmisor del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional en 2008 y ganador del Peony Lifetime Achievement Award en 2012.
¿Qué le ocurrió a Chang Baoting durante la Revolución Cultural?
Cuando se prohibió el xiangsheng en 1966, a Chang Baoting se le impidió actuar y se le destinó a mover telones de teatro y atender el mostrador de una tienda de comestibles. En 1970 se propuso revitalizar este arte y, en 1972, estrenó Digging for Treasure (挖宝, Wa Bao), para cuya preparación convivió durante medio año con los trabajadores de una fábrica de alimentos de Tianjin. Su estreno y su emisión nacional en 1973 se recuerdan como «el primer disparo en la recuperación del arte cómico chino».
¿Quién fue Bai Quanfu (白全福)?
Bai Quanfu (白全福) fue el compañero de escenario de Chang Baoting durante casi cincuenta años; era diez años mayor que él y, en palabras de Grace Chang, «un hermano en todo salvo en el nombre». Cuando Bai perdió la audición en la vejez, Chang Baoting se negó a sustituirlo; ambos aprendieron a leerse los labios y siguieron actuando juntos hasta el final de su colaboración.
¿Quiénes eran los «Hermanos Seta» y cuál era el nombre artístico de Chang Baoting?
Los cuatro hijos de Chang Lian’an actuaban bajo el nombre artístico colectivo de los «Hermanos Seta» (蘑菇). Chang Baoting era el tercero y se anunciaba como 三蘑菇 («La Tercera Seta»). Su hermano mayor, Chang Baokun (常宝堃), era el célebre «Pequeña Seta», que murió como mártir mientras actuaba para las tropas durante la guerra de Corea en 1951.
¿Actuó Chang Baoting en otros países, fuera de China?
Sí. En 1987, Chang Baoting ayudó a dirigir una compañía de intercambio cultural entre China y Estados Unidos durante una gira estadounidense, en la que actuó en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco con su compañero de tantos años, Bai Quanfu (白全福). Fue una de las primeras ocasiones en que el xiangsheng Shuai Pai llegó a los escenarios estadounidenses. Su hija, Grace Chang, fue la maestra de ceremonias de la compañía en Nueva York.
¿Qué premios y honores recibió Chang Baoting?
En 2008, Chang Baoting fue nombrado transmisor representativo del xiangsheng como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional en la primera concesión de este honor en China. En 2012, a los ochenta y tres años, recibió el Peony Lifetime Achievement Award en la 7.ª edición del China Quyi Peony Award (中国曲艺牡丹奖), el máximo honor nacional del quyi chino (artes escénicas populares), comparable a un Óscar por toda una trayectoria. En 1983 había fundado y presidido la primera asociación de investigación sobre la teoría del xiangsheng de China.
¿Quién fue Chang Lian’an (常连安)?
Chang Lian’an (常连安, 1899–1966) fue el patriarca de la familia Chang del xiangsheng y padre de Chang Baoting. Nació en una familia manchú del sistema de banderas durante el declive de la dinastía Qing y quedó huérfano a los ocho años. Pasó de la ópera de Pekín a la magia y luego al xiangsheng. En 1937 fundó la Casa de Té Qi Ming (启明茶社) en Pekín, que en 1938 se había convertido en el primer local de China en llevar el xiangsheng a un espacio interior con una compañía formal, y en una escuela para la mitad de la siguiente generación de maestros.
¿Qué es la dinastía Chang (常氏) del xiangsheng?
La familia Chang (常氏) es una de las grandes dinastías del xiangsheng (相声) de China: una familia de tradición xiangsheng, 相声世家, que abarca cuatro generaciones y unos 140 años, con raíces en las casas de té del antiguo Pekín y de Tianjin. Comenzó con el patriarca Chang Lian’an (常连安), fundador de la Casa de Té Qi Ming, y continúa con el gran maestro del xiangsheng Chang Baoting y su hermano Chang Baokun (常宝堃, mártir de la guerra de Corea). Las generaciones posteriores han ampliado su actividad más allá del xiangsheng hacia la interpretación, las artes y el cine, hasta llegar a la cineasta Grace Chang en Nueva York.
¿Qué parentesco tiene la cineasta Grace Chang con Chang Baoting?
Grace Chang (常贵瑞媤) es hija de Chang Baoting y miembro de la tercera generación de la familia Chang: una escritora, actriz y cineasta estadounidense de origen chino que reside en Nueva York. Se crio entre Tianjin y Nueva York y comenzó como maga e ilusionista principal en un circo chino antes de dedicarse a los libros y al cine. Actualmente dirige un docudrama sobre la vida de su padre. En 2025 donó el archivo de la familia Chang a la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas, en el Lincoln Center.
¿Dónde se conserva hoy el archivo de la familia Chang?
El archivo de la familia Chang —guiones, grabaciones de audio, fotografías de escena, correspondencia y objetos de sus actuaciones— fue recibido formalmente en 2025 por la Biblioteca de Artes Escénicas de la Biblioteca Pública de Nueva York, en Lincoln Center, como donación de Grace Chang. Una vez organizado, estará a disposición de los usuarios y los investigadores, dando a esta tradición cómica china un lugar en la memoria cultural de Nueva York.
¿Quién es la hija de Chang Baoting?
La hija de Chang Baoting es Grace Chang (常贵瑞媤), escritora, actriz y cineasta estadounidense de origen chino afincada en Nueva York, e integrante de la tercera generación de la dinastía Chang de xiangsheng (常氏相声世家). Apareció en The Joy Luck Club, escribió los libros infantiles Jin Jin the Dragon que se conservan en la Biblioteca Pública de Nueva York, donó el archivo de la familia Chang a la Biblioteca de Artes Escénicas de la NYPL, en Lincoln Center, en 2025, y está dirigiendo un largometraje en forma de docudrama sobre la vida de su padre.
¿Qué fue la casa de té Qi Ming?
La casa de té Qi Ming (启明茶社) fue el escenario propio de la familia Chang. La fundó en Pekín en 1937 el patriarca Chang Lian’an (常连安), y para 1938 ya era el primer local de China que llevó el xiangsheng a un espacio interior con una compañía formal. Allí se formó la mitad de la siguiente generación de maestros del xiangsheng y echó raíces la tradición familiar que hoy se extiende desde Pekín hasta Lincoln Center.